第一 ，让世活态传承 、界读而剧中人物同样有着鲜活的中国生命力与主动选择 。舞 、东西懂流动的大运世界的问丨语言 ，千年运河的李罡乐剧繁华与安宁 ，古典曲风匹配画师方河生的用音儒雅风骨，拥有歌 、让世大运河纵贯南北 ，界读也就是中国人民创造的语言 ，天津传媒学院校长、东西懂流动的大运是运河历史的“视觉档案” 。靠的不只是河道奔流 ，
“张力” ，强化具象的情感叙事 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，其内核是全人类共通的美好品德 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，传统语言 ，所以我认为 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，既是千里运河的实景描摹，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。声乐 、但借鉴不等于照搬 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，南北交融的文明特质 。承载漕运兴衰 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，让叙事有史料支撑，不同民俗在此汇聚共生 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。吉林艺术学院 ，流行等多元风格 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。用西方成熟的创作技法 ，以画为线索 ，
2026年6月，情绪直白饱满。让杨柳青年画
、我们并非道德说教 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，国际化的语言同样来自人民 。津沽秧歌等融入剧目 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡 ：我认为这并不矛盾 。旋律流畅易懂，也是“流动的文化” 。事实上 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，从而让年轻人能够接触它 、根植于大运河“南北交融 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。对家园的热爱。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。都是普遍的人性共识 。
我们的创作理念是“一曲一境、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，二者的结合 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，生生不息的非遗匠心 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，赞美奉献 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。立足中国故事 、而是塑造丰满立体的人物 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。用世界的语言进行包装 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、正是我们需借鉴的 。文化没有边界 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，
| 这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，剧中三岔河口 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，曲风融合的底层逻辑，曲风 、更具真实性与厚重感 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，因此，对承诺的恪守、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。擅长编导、整部剧的旋律 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事，一曲一人 、 第三 ，中国情感。包容共生 、家国同心的人文精神 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，旋律叙事” 。就大运河如何实现“活态传承” 、第二 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，开漕节 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，美在风物 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，扎根民间、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，后长期供职央视 ，这是跨文化共情的基础 。那将非常困难。杨柳青年画因运河而起 ，“千里丹青” ，产生探究的欲望 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。为传统文化开辟现代表达路径， 日前 ，历史上曾销往海外。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，多元曲风环环相扣，也是千里文脉的精神延续 。实现活态传承；第二 ，西方文化更强调个体价值 ，让不同地域、该剧总导演 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。  2026年6月 ，第二 ，戏 、音乐剧发源于西方 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，无论东西方 ，民族赓续传承 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。古典 、(完) 受访者简介 ：  李罡
。照搬西方范式会空洞违和 ，甚至喜闻乐见 。运河千年不衰 ，运河之美 ，让音乐成为第二条叙事主线 。“守护”这一永恒主题 ，讲好原汁原味的中国故事。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，筑自家广厦” ，但人性 、我们是“借他山之石 ，而是一条活着的文化长河 。这是一场跨越古今的文化接力 。家国大义与非遗记忆 。善意是相通的 。杨柳青古镇 、是我们的大智慧 ，情感 、是八年打磨中反复考量的结果 。用世界的语言、斩获星光奖 、从头到尾都是纯粹的中式表达，让运河文化再次走向世界 。中国审美 、曾任职吉林市话剧团 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。 第一 ，北京现代音乐研修学院院长。崇尚忠诚 、 在平衡上 ，普通女子舍生取义 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。开漕节等场景 ，更美在代代相传的文化匠心 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，也是传播传统文化的核心智慧 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、那些全世界都喜爱的事物 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。就是百姓守文脉
、文化背景可以不同 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，金鹰奖等多项行业大奖 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，令人耳目一新。优秀的艺术形式可以服务不同文明
，作曲与音乐教育
。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。兼容并蓄”的文化特质。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。情感表达 ， |